1838年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが古代イタリア - オウィディウスのローマ追放を発表したとき、彼は名声の絶頂にありましたが、この絵のテーマである詩人の追放は、社会に誤解された芸術家の運命に対するターナー自身の魅力を反映しています。この作品は、ターナーが喪失や文明の遺跡のテーマに深く関与していた時期に描かれ、ロマン主義時代の歴史と記憶への執着を反映しています。ロイヤルアカデミーでの初展示では、光と影の劇的なコントラストが注目を集め、批評家たちはこのような壮大なスケールで風景と物語を融合させるターナーの大胆さに言及しました。 このシーンは、紀元8年にローマから強制的に追放されるローマの詩人オウィディウスの瞬間を捉えています。彼は皇帝アウグストゥスによって追放され、その理由は歴史家にとって部分的に謎のままです。ターナーは、崩れかけた古代建築の中に立つオウィディウスを描くことを選び、彼の姿は広大で輝く風景の中で小さく見えます。これは、歴史の流れに飲み込まれる個人の苦しみの象徴です。空を満たす金色の霞と遠くに退いていく遺跡は、文字通りの夕日とオウィディウスのローマ生活の比喩的な黄昏の両方を呼び起こします。散らばった人物たちの中には、別れを告げるジェスチャーをする者や、自分の事に没頭する者がいて、詩人の孤独を強調しています。ニコラ・プッサンのより秩序立った冷静な追放の描写と比較すると、ターナーのビジョンは動揺し、感情に満ちており、風景自体がオウィディウスの運命を嘆いているようです。 古代イタリア - オウィディウスのローマ追放の正確な媒体は、初期の記録では常に明確ではありませんが、この時期のターナーは油彩と水彩の両方で知られていました。この絵はターナーの死まで彼の手元にあり、その後ターナー遺贈に入り、ロンドンの国立コレクションの一部となり、現在はテート・ブリテンで見ることができます。その広がりのある構図と明るい色彩は、ターナーのキャリアの後期を示しており、彼は時間の経過と人間の業績の脆さにますます関心を持つようになっていました。彼の海景画ほど広く再現されてはいませんが、この作品は神話、歴史、風景を一つの魅力的なビジョンに融合させるターナーの能力の証です。