ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1918年にピンクのアンドレ、横たわるを描いたとき、彼は人生の最後の年にあり、ほぼ完全に車椅子に依存し、手は重度のリウマチ性関節炎によってねじれていました。これらの身体的制約にもかかわらず、ルノワールは毎日絵を描き続け、筆を手に固定することで技法を適応させました。この晩年の肖像画は、彼の若いモデルであり伴侶であるアンドレ・ユシュランを描いた数点の作品の一つであり、彼女は後に映画監督ジャン・ルノワールの最初の妻となります。この絵は、ルノワールが自らの身体が裏切る中でも人間の姿を描くことへの揺るぎない献身を証明するものです。 ここで、アンドレはソファにだらりと横たわり、彼女の姿は粉色の布の滝に包まれ、隠されつつも明らかにされています。この瞬間は静かな休息の一瞬であり、彼女の視線は逸れ、思索にふけっています。柔らかな斑点の光が彼女の肌やドレスのしわに遊びます。ルノワールの筆致はゆったりとして軽やかで、シーンに温かさと即時性を与え、ピンクの色調は彼のモデルの若々しい活力を反映しています。エドゥアール・マネのオリンピアの冷淡な距離感とは異なり、ルノワールのアンドレは触れられるような優しさで描かれ、環境の親密さは美と官能への芸術家の生涯にわたる魅了を強調しています。この絵は観客を私的な世界に招き入れ、芸術家とモデル、観察者と観察される者の境界が溶けてしまったかのようです。 ピンクのアンドレ、横たわるの創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、ルノワールがカーニュ＝シュル＝メールの自宅で制作した重要な晩年のヌード群に属しています。これらの作品はしばしば家族内に保管されたり、私的なコレクターに売却されたりして、20世紀に公共のコレクションに入ることになります。今日、この絵はルノワールの晩年のスタイルの例として称賛されており、彼の初期印象派作品を定義した豊満な形と輝く色彩への回帰が特徴ですが、今では年齢と記憶によって柔らかくなっています。キャリアの最後の章において、ルノワールの女性像への持続的な焦点は、痛みや虚弱にもかかわらず、彼自身の慰めとなり、持続的な遺産となり、印象派の過去と現代の時代をつなぐ架け橋となりました。