피에르-오귀스트 르누아르가 1918년에 분홍색의 앙드레, 누워 있는을 그릴 당시 그는 생의 마지막 해에 접어들었고 거의 전적으로 휠체어에 의존하고 있었으며, 그의 손은 심한 류머티즘 관절염으로 비틀려 있었습니다. 이러한 신체적 한계에도 불구하고 르누아르는 매일 그림을 그리며, 붓을 손에 고정하여 그의 기법을 조정했습니다. 이 후기 초상화는 그의 젊은 모델이자 동반자인 앙드레 위슈링을 묘사한 여러 작품 중 하나로, 그녀는 이후 영화 감독 장 르누아르의 첫 아내가 됩니다.

이 그림은 르누아르가 자신의 몸이 배신하는 가운데서도 인간의 형상을 그리려는 지속적인 헌신을 증명합니다. 여기서 앙드레는 소파에 나른하게 누워 있으며, 그녀의 모습은 숨기면서도 드러내는 분홍색 천의 폭포에 감싸여 있습니다. 이 순간은 조용한 휴식의 순간입니다: 그녀의 시선은 외면하고, 생각에 잠겨 있으며, 부드럽고 얼룩진 빛이 그녀의 피부와 드레스의 주름 위에서 놀고 있습니다.

르누아르의 붓질은 느슨하고 가벼워 장면에 따뜻함과 즉각성을 부여하며, 분홍색 톤은 그의 모델의 젊은 활력을 반영합니다. 에두아르 마네의 올림피아의 차가운 거리감과는 달리, 르누아르의 앙드레는 만질 수 있을 것 같은 부드러움으로 그려졌으며, 환경의 친밀함은 아름다움과 감성에 대한 예술가의 평생에 걸친 매력을 강조합니다. 이 그림은 관객을 사적인 세계로 초대하며, 예술가와 모델, 관찰자와 관찰되는 자 사이의 경계가 사라진 듯합니다.

분홍색의 앙드레, 누워 있는의 창작 이후의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 이는 르누아르가 카뉴-쉬르-메르의 자택에서 제작한 중요한 후기 누드 그룹에 속합니다. 이 작품들은 종종 가족 내에서 보관되거나 개인 수집가에게 판매된 후 20세기에 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 이 그림은 르누아르의 후기 스타일의 예로 찬양받고 있으며, 그의 초기 인상파 작품을 정의한 풍만한 형태와 빛나는 색상으로의 회귀가 특징이지만, 이제는 나이와 기억에 의해 부드러워졌습니다.

그의 경력 마지막 장에서 르누아르의 여성 형상에 대한 지속적인 집중은 고통과 허약함에도 불구하고 개인적인 위안이자 지속적인 유산이 되었으며, 인상파의 과거와 현대 시대를 연결하는 다리가 되었습니다.