スペインのフィリップ4世が1636年に狩猟小屋トーレ・デ・ラ・パラダのために神話的な絵画のサイクルを委託した際、彼は北方のバロックで最も著名な画家であるピーター・パウル・ルーベンスに目を向けました。この野心的なプロジェクトのためにルーベンスが制作した多くのスケッチの中に、アポロがパンに勝利する瞬間という生き生きとした研究作品があります。これは、音楽、機知、神の秩序が田舎の自負を超えて勝利する瞬間を捉えています。このシリーズは装飾だけでなく、国王の統治に対する洗練された寓意でもあり、混沌に対する調和と文明の主張でもありました。 ルーベンスは古代神話のクライマックスを捉えています：リラの神アポロと、田舎の笛の神パンとの音楽コンテストです。スケッチでは、アポロは輝いており、月桂樹の冠をかぶり、勝利の印としてリラを高く掲げています。一方、半分がヤギで乱れた髪のパンは驚いて後退しています。横に座るミダス神は、頭から驢馬の耳が生えており、アポロの洗練されたメロディーよりもパンの粗野な笛を好んだために罰を受けています。エネルギッシュな筆致と流れるような構図はドラマを高め、アポロの黄金の光とパンの土の色調を対比させています。ティントレットが同じテーマを影の劇的さで扱ったのに対し、ルーベンスは動きと即時性を強調し、芸術の文明化する力を際立たせています。 このスケッチは、ルーベンスのスタジオからの多くの作品と同様に、準備作品であり、動いているアイデアであり、最終的な大きなキャンバスの制作において協力者や助手の手を導く運命にありました。トーレ・デ・ラ・パラダの完成した絵画は今や失われていますが、このスケッチはルーベンスの創造的プロセスと、彼がアーティストでありオーケストレーターである役割の証として残っています。今日、この作品は壮大な王室の委託の仕組みと、彼がヨーロッパ全体で名声と影響力の絶頂にあったルーベンスの晩年のキャリアを垣間見る珍しい窓口として存在しています。