ペーテル・パウル・ルーベンスがマドリード近郊のフィリップ4世の狩猟小屋、トーレ・デ・ラ・パラダを装飾するための依頼を受けたとき、彼の任務は古代世界を絵で呼び起こすことでした。彼が1636年に描いた神話的なシーンの中には、ルネサンスの巨匠たちを魅了したテーマであるバッカスとアリアドネが含まれており、ここではルーベンスの独特のエネルギーを得ています。このシリーズは非常に賞賛され、他の王室の住居用にコピーがすぐに求められ、ルーベンスの工房は複数のバージョンを制作し、オリジナルとレプリカの境界を曖昧にしました。これは彼の賑やかなアントワープのスタジオでの一般的な慣行です。 この絵画の中心には、テセウスに見捨てられたアリアドネがナクソス島でワインと宴の神バッカスに発見される瞬間があります。ルーベンスは、バッカスが戦車から飛び降り、歓迎のために腕を広げる瞬間を捉え、アリアドネは半ば驚き、半ば魅了されて彼を見上げています。サテュロス、メナード、ヒョウが周囲を渦巻き、バッカスの儀式の混沌と陶酔を反響させています。アリアドネの王冠は、まもなく星座に変わる運命にあり、彼女の髪の中で輝いています。一方、豊かな風景と転がる身体は、ティツィアーノが同じ神話を扱った際のダイナミズムを思い起こさせますが、ルーベンスの人物はより力強く、彼らの肉体は動きと色彩に満ちています。 オリジナルのバッカスとアリアドネはキャンバスに油彩で描かれましたが、各バージョンの正確な寸法やその後の歴史は学術的な研究の対象となっています。ほとんどの人は、ルーベンスがトーレ・デ・ラ・パラダのために行ったデザインが迅速に実行され、助手たちの重要な貢献があったと考えており、これは委託の規模と1630年代後半の彼の工房の協力的な性質を反映しています。今日、この構図のバージョンはヨーロッパのいくつかのコレクションで見ることができ、その持続的な魅力とルーベンスの神話的な想像力の広がりを証明しています。この絵画は、古典的な物語とバロックスタイルの活気を融合させるアーティストの能力の証です。