ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1910年に布の上のリンゴとレモン（Pommes et citrons sur une nappe）を描いたとき、彼はすでに著名な存在でしたが、手はリウマチ性関節炎によって弱っていました。それにもかかわらず、ルノワールは指に結びつけた筆を使い続け、絵画への献身を示しました。この晩年の静物画は、遠くへ旅行できないルノワールが、自身の家であるカーニュ＝シュル＝メールの物や日光に目を向けた時期に属しています。この絵は、アーティストの最後の年における忍耐とスタイルの進化を静かに見守っています。 シンプルな白い布の上に、リンゴとレモンがカジュアルな優雅さで配置されており、その丸みを帯びた形が柔らかな斑点の光で輝いています。ルノワールは劇的な出来事を選ぶのではなく、果物と布の毎日の奇跡を描き、観る者を引き込む温かさを持っています。リンゴはピンクと金色に染まり、レモンは柔らかな黄色を放ち、その表面は微妙な色の変化で生き生きとしています。筆致は緩やかで流動的であり、物体は周囲に溶け込むようで、これはルノワールの晩年のスタイルの特徴です。シャルダンの静物画の鋭いリアリズムとは異なり、ルノワールの果物は輝いているようで、正確なディテールよりも光と色の遊びに関心を持っています。 布の上のリンゴとレモンの正確な初期の歴史は十分に記録されていませんが、これはルノワールが晩年に友人や家族、時折のパトロンのために描いた静物画の典型です。この時期の作品は、しばしばアーティストのスタジオに保管されるか、プライベートなサークルで交換されてから公共のコレクションに入ります。今日、この絵はルノワールの色彩とタッチの探求の一部として認識されており、彼が印象派の喧騒から離れ、より静かで親密なビジョンに移行した時期です。その存続と評価は、彼自身の身体が衰弱していく中でも、平凡なものの美しさに対するルノワールの持続的な魅力を証明しています。