一本の木が筆致の嵐の中心に立っており、そのねじれた枝は日没の最後の光の中で野性的な舞踏を繰り広げています。目はまず、厚く、ほとんど彫刻的な絵の具に引き寄せられ、オーカー、ウンバー、そして黄色の閃光が沈む太陽の熱で脈打っているように見えます。すべての筆致は決断です：暗い網状の枝が構図を固定し、その下の地面は土色の赤や緑の騒乱で、岩や絡まった低木をほのめかしています。明確な地平線も遠くの景色もなく、ただ自然の即時性が近くに押し寄せているかのようで、観客は黄昏が細部と色を飲み込む瞬間にこのシーンに迷い込んだかのようです。 1880年から1882年の間に描かれた沈む太陽に対する岩の上の木は、Adolphe Joseph Thomas Monticelliのような芸術家が風景画の境界を押し広げていた変革の時代に属しています。この数年間、フランスのアートシーンは実験で活気に満ちていました：印象派は一瞬の光を追い求め、モンティチェリはその厚いインパストと熱狂的なエネルギーで、見ることの感覚そのものを描いているようでした。このような作品は滅多に壮大な委託作品ではなく、むしろ自然のドラマと芸術家の手を捉えたイメージを求める成長する中産階級のために作られることが多かったのです。今日、この絵はボイマンス・ファン・ブーニンゲン美術館のコレクションに収蔵されており、風景が単なる眺めではなく、ほとんど触れることができる体験となった瞬間の証です——ただし、十分に注意深く見るならば。