アメリカの「ギブソン・ガール」を定義するのにこれほどまでに影響を与えた画像は、アット・ザ・サボイ、チャールズ・ダナ・ギブソンの最も広く流通したイラストの一つです。20世紀初頭に初めて発表されたこの作品は、ニューヨークやロンドンのファッショナブルなロビーやティールームに見られる女性の新しい社会的自由についての議論を引き起こしました。1889年にオープンしたサボイホテル自体は、現代の贅沢と国際的な社会の象徴であり、ギブソンの設定の選択は時宜を得たものでした。このイラストは非常に人気があり、無数の雑誌や広告に再現され、ギブソン・ガールをその時代のアイコンとして確立しました。当時の批評家たちは、ギブソンのペンが「単なる観察から社会的文書へとシーンを引き上げる」ことができると指摘しました。 アット・ザ・サボイでは、ギブソンは目線、ジェスチャー、ささやきの会話が交錯する賑やかなホテルのロビーを描いています。中央には、優雅でありながら自信に満ちた若い女性がいて、周囲の人々の注目を集めています。彼女の姿勢は直立しており、ファッショナブルな服装は自信と独立を示しています。シーンの男性たちは、注意を払う者もいれば、無関心な者もいて、彼女の存在を取り囲んでいます。豪華な家具や壮大な階段はサボイの贅沢さを呼び起こします。ギブソンの鮮明な線と微妙な陰影は、ジョン・シンガー・サージェントが社交女性の肖像で表現したように、現代の都市生活のエネルギーを捉えていますが、ギブソンのアプローチはより鋭く、風刺的です。このシーンは単なるファッションの記録ではなく、新しい世紀における性別役割の変化と求愛の儀式に関するコメントでもあります。 アット・ザ・サボイの正確な日付と媒体は不明ですが、これはしばしばライフやコリアーズのような雑誌のためにギブソンが多産に生み出した作品に共通することです。明らかなのは、この作品がギブソン・ガール現象の絶頂期に属していることであり、この時期にチャールズ・ダナ・ギブソンはアメリカで最も影響力のあるイラストレーターの一人となりました。この作品はさまざまな印刷版や展覧会に登場していますが、その原作はまだ確定的に追跡されていません。今日、複製はプライベートコレクションや主要な博物館で見られ、社会的洞察力と芸術性の両方のために研究されています。ギブソンのキャリアの文脈において、アット・ザ・サボイは現代化の瀬戸際にある世代の願望と不安の生き生きとしたスナップショットとして立っています。