彼の人生の最後の数ヶ月、フィンセント・ファン・ゴッホはパリ北部の小さな村、オーヴェール＝シュル＝オワーズで70点以上のキャンバスを熱狂的な緊迫感を持って描きました。この中で、オーヴェールのオワーズ川の銀行は、彼が1890年7月に亡くなる前に完成させた最後の風景画の一つとして際立っています。この絵の電気的な筆致と大胆な色使いは、ある人々にとってこの時期のアーティストの troubled mind の窓として見られています。パトロンや委託の記録はなく、ファン・ゴッホは自分自身のために描き、兄弟のテオに「目の前に見える田舎を描きたいという強い欲望がある」と書きました。 このシーンは、激しく、ほとんど振動する生命の瞬間における河岸を捉えています。オワーズ川は青と緑に輝き、その表面は光と風が水面で遊ぶことを示唆する速くて厚い筆致によって破られています。遠くの岸には、木々の間に家々が寄り添い、その形は単純化され、色は強調されています。一方、前景は黄色と白の短い筆致で描かれた野生の草や花であふれています。クロード・モネの穏やかで整然とした河景とは異なり、ファン・ゴッホのビジョンは落ち着きがなく、即時的であり、絵具自体がエネルギーで脈動しているように見えます。この構図は、視聴者の目を絡み合った前景から地平線へと導き、私たちを風景の中に招き入れ、その活力を感じさせます。 オーヴェールのオワーズ川の銀行は現在、トレド美術館に所蔵されており、ファン・ゴッホのキャンバスが彼の死後に辿った長い旅の証です。彼の生前、彼の作品はほとんど知られておらず、ほとんど売られることもありませんでした。彼の死後に初めて、コレクターや美術館がその重要性を認識し始めました。この絵の厚いインパストと鮮やかなパレットは、ファン・ゴッホの晩年のスタイルの特徴であり、芸術的革新と個人的な苦闘が共存する時期を示しています。今日、この作品は、彼がフランスの田舎の田野や川で安らぎとインスピレーションを求めたオーヴェールでの最後の日々の生き生きとした記録として存在しています。