1887年にフィンセント・ファン・ゴッホがヒアシンスの球根のバスケットを描いたとき、彼はパリに住んでおり、劇的な変化を経験していました。この時期は、アーティストが印象派の画家たちの明るいパレットと壊れた筆致に初めて直接触れたことを示しており、この作品はひまわりやアイリスが彼の象徴となる前の静物への彼の魅力の珍しい例として存在します。この絵画が特に興味深いのは、その正確な媒介が不確かであることです；ファン・ゴッホのこの時期の静物画のほとんどはキャンバスに油彩ですが、一部の学者はこれが彼の数少ない混合メディアの実験の一つであり、パステルや水彩を取り入れている可能性があると示唆しています。この絵画の正確な技法は専門家を困惑させ続けており、そのすでに鮮やかな存在に神秘的な雰囲気を加えています。 ファン・ゴッホが選んだシーンは、一見シンプルです：謙虚なバスケットに満ちたヒアシンスの球根、その柔らかい芽がちょうど出始めています。球根は厚くエネルギッシュな筆致で描かれ、土のような形が控えめな背景に対して設定され、その微妙な紫や緑が輝きます。これは咲いている花束ではなく、潜在能力の肖像であり、春の静かな期待を表しています。バスケットの粗い編み目と散らばった土は、園芸の労働と忍耐を呼び起こし、成長と再生のサイクルをほのめかしています。ジャン＝バティスト・シメオン・シャルダンの洗練された象徴的な花の作品や、アンリ・ファンタン＝ラトゥールの豊かな完成された花束とは異なり、ファン・ゴッホの球根は変化の瞬間に捉えられており、完璧さよりもプロセスを強調しています。 ヒアシンスの球根のバスケットは、ファン・ゴッホの後期の静物画ほど文書化されておらず、その初期の由来は不明です。おそらく、公共のコレクションに現れる前に私的な手を経ていたでしょう。これは彼のパリの作品に共通する運命であり、その多くは友人同士で交換されたり、彼の兄弟テオ・ファン・ゴッホによって売却されたりしました。今日、この絵画はファン・ゴッホの芸術的進化における重要なステップとして認識されており、彼の初期の暗いオランダ風のトーンと、すぐに彼の成熟したスタイルを定義することになる輝かしい色彩実験をつなぐものです。その現在の所在は広く公表されていませんが、この作品はファン・ゴッホの落ち着かない好奇心と、成長の静かな約束の中にドラマを見出す能力の証です。