1868年から1869年の間に アルノルト・ベックリン によって描かれたこの肖像画には、観る者を引き込む静けさがあります。被写体の視線は優しさを持ちながらも控えめで、私たちの視線とは完全には交わらず、まるで彼女が私的な反省の瞬間に捉えられているかのようです。ベックリンは彼女を冷たく muted な色調でフレームに収め、背景は柔らかな青い霧が彼女の顔の繊細な造形を引き立てています。光は均等に降り注ぎ、彼女の特徴の細かな構造と髪飾りの微妙な光沢を明らかにし、喉元の鮮やかな白い襟は静かな威厳を示しています。すべての筆致は同じ目的に奉仕しているようです。それは、単なる似顔絵を捉えるだけでなく、心の状態を捉えることです。 この時代の肖像画は、特にドイツ語圏では、被写体への忠実さとキャラクターを明らかにしようとする欲望のバランスを取ることがよくあり、ベックリンのアプローチも例外ではありません。リアリズムや心理的深さを探求していた時代に描かれたこの作品は、家族やパトロンが重要な瞬間を記念したり、愛する人を称えるために似顔絵を依頼する伝統に属しています。この絵画は現在、19世紀の芸術と社会の流れが強く感じられるバasel美術館に収蔵されています。歴史はこの女性の物語の痕跡をほとんど残していませんが、この絵の静かな強度は、ベックリンが作業している間、彼女が何を考えていたのか、そしてその落ち着いた表情の背後にどんな希望や思い出が残っていたのかを考えさせてくれます。