В этом портрете Арнольда Бёклина, написанном в 1868-1869 годах, присутствует тишина, которая притягивает зрителя, прежде чем они это осознают. Взгляд модели мягкий, но сдержанный, её глаза не совсем встречаются с нашими, как будто она поймана в момент личной рефлексии. Бёклин обрамляет её в холодных, приглушенных тонах, а фон представляет собой мягкий голубой туман, который подчеркивает тонкое моделирование её лица.

Свет падает равномерно, раскрывая тонкую структуру её черт и легкий блеск её сетки для волос, в то время как четкий белый воротник на её шее сигнализирует о тихой достоинстве. Каждое мазок кисти, кажется, служит одной и той же цели: запечатлеть не только сходство, но и состояние ума. Портреты этой эпохи — особенно в немецкоязычной Европе — часто балансировали между верностью изображаемому и желанием раскрыть характер, и подход Бёклина здесь не является исключением. Написанная в то время, когда художники экспериментировали с реализмом и психологической глубиной, эта работа принадлежит традиции, в которой семьи или покровители заказывали портреты, чтобы отметить важные моменты или почтить память близких.

В настоящее время картина находится в коллекции Художественного музея Базеля, города, где сильны были течения искусства и общества девятнадцатого века. История оставила мало следов о жизни этой женщины, но тихая интенсивность картины приглашает нас задуматься о том, о чем она думала, пока Бёклин работал, и какие надежды или воспоминания оставались за этой сдержанной мимикой.