1886年、フィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は新しいアイデアと色彩が花開く街に巻き込まれました——文字通りです。この重要な年に、彼は ひまわり、バラ、その他の花のボウル を描き、後に彼の最も有名な作品のいくつかとなる生き生きとした花卉静物画への初めての試みを示しました。この絵が特に魅力的なのは、彼がアルルで創作する有名なひまわりのシリーズよりも前に描かれており、彼の初期のパレットと主題の実験を垣間見ることができるからです。ここでは、ファン・ゴッホはまだ渦巻くような熱狂的な黄色のアーティストではなく、パリのアバンギャルドの教訓を吸収している画家です。 キャンバス上には、シンプルなボウルがひまわり、バラ、さまざまな花であふれ、各花は素早く探るような筆致で描かれています。ファン・ゴッホは、花がちょうど集められ、置かれた瞬間を選んでおり、茎はまだ絡まり、野生的です。ひまわりは、すでに彼にとっての個人的な象徴であり、上に伸び、粗い花びらが近くの柔らかく重なったバラと対照を成しています。背景は控えめで、花の大胆な形と色が注目を集めるようになっています。アンリ・ファンタン＝ラトゥール の洗練された静物画とは異なり、ファン・ゴッホのアプローチは生々しく、即時的であり、彼の成熟したスタイルを定義することになる感情的な強度をほのめかしています。 ひまわり、バラ、その他の花のボウル の創作後の正確な旅路は、彼のパリ時代の作品の多くに見られるように、やや不明瞭です。これらの作品はしばしば友人に贈られたり、他のアーティストと交換されたりしました。彼の当時の実践を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いですが、その媒介は明確に記録されていません。今日、この絵は芸術的な変革の瞬間の証として立っています。ファン・ゴッホが 印象派 の影響を吸収し、自らの道を切り開いていた時期です。彼の最初の花卉静物画の一つとして、彼のオランダの始まりと後の傑作の爆発的な色彩との間のギャップを埋め、今後の大胆さを静かに予感させています。