ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アンブールが1811年にシャルル・コルディエを描いたとき、彼はローマでの足跡を刻み始めたばかりで、前年にローマ賞を受賞したばかりでした。座っているシャルル・コルディエは、まだ有名な彫刻家になる前のフランス人で、街の活気ある芸術サークルの仲間でした。この肖像画が特筆すべき点は、二人の若き才能がキャリアの入り口に立っている瞬間を捉えていることで、彼らの未来は不確かですが、野心は明確です。また、この絵は稀少性でも注目されます。この時期のコルディエの肖像はほとんど存在しないため、アンブールの作品は友情と芸術的交流の貴重な記録となっています。 アンブールは、19世紀初頭の肖像画に典型的な形式的なスタイルではなく、静かな内省の瞬間を選びました。コルディエの視線は直接的でありながら控えめで、姿勢はリラックスしており、片手は椅子の背もたれに軽く置かれています。これは、安らぎと警戒心の両方を示唆しています。コルディエの特徴の鮮明な描写、彼の額にかかる光の微妙な遊び、衣服の折り目への細やかな配慮は、アンブールの精密さと明瞭さへの初期の魅力を示しています。ダヴィッドのより劇的な肖像画とは異なり、ここでのアンブールのアプローチは親密で、ほぼ対話的であり、観客にコルディエをアイコンではなく同世代の仲間として出会うように招いています。 この絵の後の歴史は、その創作よりも記録が少ないです。アンブールがこの絵を委託作品として描いたのか、贈り物として描いたのかは不明ですが、19世紀の大部分は個人の手にあった可能性が高いです。時間が経つにつれて、両者の評判が高まるにつれて、この肖像画は彼らの若き友情の記録として重要性を増しました。今日、シャルル・コルディエは、アンブールの発展するスタイルの初期の証として、彼の厳格な古典主義と後に創り出すより個人的で探求的な肖像との間の架け橋となっています。その現在の所在は不明ですが、ナポレオン時代のローマにおける若いフランスの芸術家たちのネットワークと野心を理解する上で重要な作品であり続けています。