Когда Жан Огюст Доминик Ангр написал Шарля Кордье в 1811 году, он только начинал оставлять свой след в Риме, получив Prix de Rome за год до этого. Сидящий Шарль Кордье еще не стал знаменитым скульптором, а был соотечественником в живых художественных кругах города. Эта портретная работа примечательна тем, что она запечатлела двух молодых талантов на пороге их карьеры, их будущее неопределенно, но амбиции очевидны.

Картина также примечательна своей редкостью: существует очень мало изображений Кордье того периода, что делает работу Ангра ценным документом дружбы и художественного обмена. Ангр выбирает момент тихой интроспекции, а не формальности, типичной для портретов начала 19 века. Взгляд Кордье прямой, но сдержанный, его поза расслабленная, одна рука легонько покоится на спинке стула — это говорит о легкости и настороженности одновременно. Четкое изображение черт лица Кордье, тонкая игра света на его лбу и тщательное внимание к складкам его одежды указывают на раннее увлечение Ангра точностью и ясностью.

В отличие от более театральных портретов Давида, подход Ангра здесь интимный, почти разговорный, приглашая зрителя встретиться с Кордье как с равным, а не как с иконой. Поздняя история картины менее документирована, чем ее создание. Неясно, написал ли Ангр ее по заказу или в качестве подарка, но, вероятно, она оставалась в частных руках большую часть 19 века. Со временем, по мере роста репутации обоих мужчин, портрет приобрел значение как запись их юной дружбы.

Сегодня Шарль Кордье является ранним свидетельством развивающегося стиля Ангра, мостом между строгим классицизмом его обучения и более личными, исследовательскими портретами, которые он создаст позже. Его текущее местонахождение неизвестно, но он остается важным произведением для понимания сетей и амбиций молодых французских художников в Наполеоновском Риме.