他のレンブラント・ファン・レインの作品の中で、杖を持つキリストほどその主題について多くの議論を呼んだ作品はありません。何世紀にもわたり、学者たちは意見が分かれています：これは本当にキリストなのか、それとも聖書の人物を演じるユダヤ人モデルなのか？この絵画の不確かなアイデンティティは活発な議論を引き起こし、特にレンブラントが晩年に微妙な違いを持ついくつかの類似した半身像を描いたため、より一層注目されています。明確な委託や初期の文書が欠如していることは、この謎を深め、絵画の元々の目的やパトロンを不明にしています。 レンブラントは、杖を手に持ち、観る者と優しく探るような視線を交わす静止した瞬間に彼の人物を捉えています。シンプルでほぼ素朴な杖は、キリストの導きと謙遜の一般的な象徴である良き羊飼いを示唆しています。座っている人物の特徴は、レンブラントの人間の脆さに対する独特の注意をもって描かれています：柔らかな顔の造形、ゆったりとした土色のローブ、額や頬にかかる光の遊び。グイド・レーニのようなアーティストによる壮大で勝利に満ちたキリストのイメージとは異なり、レンブラントの人物は親密で内省的であり、観る者を劇的な物語ではなく、静かな個人的な出会いに誘います。 この絵画の初期の歴史は不明瞭であり、これは多くのレンブラントの晩年の作品に典型的なもので、これらの作品はしばしば彼のスタジオから直接販売されたり、1656年の破産後に散逸したりしました。時が経つにつれ、杖を持つキリストはプライベートコレクションを経て、時には誤って帰属されたり、レンブラントのいわゆる「ユダヤ人」肖像と一緒にグループ化されたりしました。今日、この作品は彼の晩年の宗教的イメージの重要な例として認識されており、肖像と神聖な主題の境界が曖昧になっています。現在の博物館コレクションにあることで、訪問者は人間の存在と静かな尊厳に根ざしたレンブラントの神聖の独自のビジョンを反映することができます。