1873年、ポール・ゴーギャンがクリアリング Iを描いたとき、彼はまだ彼を有名にするタヒチのビジョンから数年離れていました。この初期の作品は、彼の芸術的変革の前の瞬間を捉えたものであり、彼がまだフランスの風景伝統から学んでいた時期のものです。この絵画は、カミーユ・ピサロの下でのゴーギャンの徒弟時代の数少ない生き残りの記録の一つです。ピサロは彼に自然から直接描くように促しました。後の大胆な色彩や異国的な主題とは異なり、ここではゴーギャンはフランスの森や野原に根ざし、光と構図を実験しています。 このシーンは静かな林間の空き地を描いており、木々の間から日光が差し込み、開けた地面を照らしています。孤独な人物、農民か木こりかもしれませんが、空き地の端に立ち、作業を一時中断しています。筆使いは丁寧で、パレットは控えめです—土のような緑、茶色、オーカーが支配し、空にはわずかな青が見えます。これはゴーギャンの後期のタヒチのキャンバスのような野性的で象徴的な世界ではなく、田舎の生活を直接観察したものです。木々の間に人物を慎重に配置することで、バルビゾン派の画家、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの影響を思い起こさせます。彼もまた日常の風景に詩を求めていました。 クリアリング Iの正確な歴史はやや不明瞭であり、ゴーギャンのキャリアの初期に関する記録は断片的です。この絵は、彼がパリ郊外の田舎で過ごした夏の間に創作された可能性が高く、株式仲買業と彼の芸術への情熱の間でバランスを取っていた時期です。小規模なグループ展で展示されたり、数十年にわたり個人の手に保管されたりしたかもしれませんが、最終的には公共のコレクションに入ったのです。今日、クリアリング Iはゴーギャンの形成期を垣間見る珍しい機会を提供し、後に常識を打破し、現代美術の流れを形作る手助けをした芸術家の根源を明らかにしています。