クリアリング IIが初めて展示されたとき、それはポール・ゴーギャンの初期の探求の稀な一瞥を示しました。彼の伝説を定義するタヒチへの旅のずっと前のことです。1874年に描かれたこの作品は、ゴーギャンの芸術的覚醒の境界に立っており、彼がパリの株仲買人の生活の要求と絵画への高まる魅力の間でまだバランスを取っていた時期です。この形成期から生き残った作品はほとんどなく、クリアリング IIは、後に彼の特徴となる大胆な色彩と平坦な形状への彼の tentative steps の貴重な記録となっています。その存在自体が、ゴーギャンが印象派の教訓を吸収しながら自分の道を探し求めていた時代への窓を提供します。 シーンは静かな森林の中で展開し、太陽の光が濃い葉の間から差し込み、控えめな空き地を照らします。ゴーギャンは風景に人物を配置することを選ばず、代わりに下草や木の幹にわたる光と影の相互作用に焦点を当てています。目は斑点のある地面に引き寄せられ、そこでは筆致がより緩やかで実験的になり、アーティストの未来の革新をほのめかしています。彼のメンターであるカミーユ・ピサロの賑やかな田舎のシーンとは異なり、この空き地は孤独と思索の場所です。人間の存在がないことで、風景は自然の静かなドラマの舞台に変わり、文明に触れられていない場所への初期の魅力を示唆しています。 クリアリング IIの正確な媒体は不明ですが、ゴーギャンのこの時期の記録は不完全であり、絵画の初期の由来も不明です。この作品は、ゴーギャンが印象派の仲間から採用した屋外で描かれた可能性が高いです。数十年の間、クリアリング IIはアーティストの後のより有名な作品に影を潜め、大規模な展示にほとんど登場しません。今日、この作品はゴーギャンがアマチュアから革新者へと移行する重要な文書として評価されており、学者たちによってまだ組み立てられている彼のキャリアの章からの稀な生き残りです。