클리어링 II가 처음 전시되었을 때, 그것은 폴 고갱의 초기 탐구에 대한 드문 엿보기였습니다. 그의 전설을 정의할 타히티 여행보다 훨씬 이전의 일입니다. 1874년에 그려진 이 작품은 고갱의 예술적 각성의 경계에 서 있으며, 그가 파리의 주식 중개인 생활의 요구와 그림에 대한 커져가는 매력 사이에서 여전히 균형을 잡고 있었던 시기입니다.

이 형성기에서 살아남은 작품은 거의 없기 때문에, 클리어링 II는 그가 나중에 자신의 특징이 될 대담한 색상과 평면 형태로 나아가는 소중한 기록이 됩니다. 그것의 존재는 고갱이 인상파의 교훈을 흡수하며 자신의 길을 찾고 있었던 시기를 엿볼 수 있는 창을 제공합니다. 장면은 조용한 숲속에서 펼쳐지며, 햇살이 울창한 나뭇잎 사이로 비추어져 소박한 공터를 밝혀줍니다. 고갱은 풍경에 인물을 배치하지 않기로 선택하고, 대신 덤불과 나무 기둥에 걸친 빛과 그림자의 상호작용에 집중합니다.

시선은 얼룩덜룩한 땅으로 향하고, 그곳에서 붓놀림은 더욱 느슨하고 실험적이 되어 아티스트의 미래 혁신을 암시합니다. 그의 멘토인 카미유 피사로의 분주한 시골 장면과는 달리, 이 공터는 고독과 사색의 장소입니다. 인간의 존재가 없다는 것은 풍경을 자연의 조용한 드라마의 무대로 변모시켜, 문명에 의해 손대지 않은 장소에 대한 초기의 매력을 암시합니다. 클리어링 II의 정확한 매체는 불확실하지만, 고갱의 이 시기의 기록은 불완전하고, 그림의 초기 출처는 불분명합니다.

이 작품은 고갱이 인상파 동료들로부터 채택한 야외에서 그려졌을 가능성이 높습니다. 수십 년 동안, 클리어링 II는 아티스트의 후속 더 유명한 작품들에 의해 그늘에 가려져 있으며, 주요 전시회에 거의 등장하지 않습니다. 오늘날, 이 작품은 고갱이 아마추어에서 혁신자로 전환하는 중요한 문서로 평가되며, 학자들에 의해 여전히 조합되고 있는 그의 경력의 한 장에서 드문 생존자로 여겨집니다.