1856年、ユージン・ドラクロワがクロリンダがオリンドとソフロニアを救うを発表したとき、彼は何世紀にもわたってヨーロッパの詩人、劇作家、画家たちにインスピレーションを与えてきた物語を引き合いに出していました。この物語はトルクァト・タッソの叙事詩解放されたエルサレムに由来し、ドラマと英雄主義を求めるロマン派の芸術家たちにとっての基準となっていました。ドラクロワの絵画は、その救出シーンの純粋なダイナミズムで際立っており、すでに生き生きとした物語を語ることで知られていたこのアーティストにとって、文学的な源に大胆に戻る作品と見なされ、パリのサークルでの話題となりました。 キャンバスは、戦士の乙女クロリンダが、エルサレムで誤って告発され火刑にされる運命にある二人のクリスチャンの恋人オリンドとソフロニアを救う瞬間を捉えています。鎧を身にまとったクロリンダは構図を支配し、彼女の伸ばした腕が処刑人を止め、炎が下の火葬台を舐めています。恐れながらも希望に満ちたオリンドとソフロニアの顔は、クロリンダの決然とした視線と対照的であり、群衆の動揺は渦巻く筆致と輝く赤色で表現されています。ドラクロワの劇的な照明の使い方は、混乱の中でクロリンダを灯台のように照らし出しており、彼の以前の作品サルダナパルスの死を思い起こさせますが、ここでは破壊ではなく救出に焦点が当てられています。ジャン＝バティスト・デシェイのようなアーティストによる以前の新古典主義的なアプローチとは異なり、ドラクロワのバージョンは感情的な即時性と動乱に満ちています。 この絵画の正確な媒体は不明ですが、ドラクロワはこの時期に油彩と水彩の両方で知られていました。特定のパトロンがこの作品を委託した記録はなく、展示または市場での販売のために制作された可能性があることを示唆しています。これは1850年代のドラクロワにとって一般的な慣行でした。この絵画のその後の旅は、彼のいくつかの大規模な公共委託作品よりも文書化が少ないですが、文学的なテーマと色彩や動きの表現力に対する彼の持続的な魅力の証として残っています。今日、クロリンダがオリンドとソフロニアを救うは、ドラクロワのロマン主義時代の晩期の作品として認識されており、人間の情熱と道徳的勇気のドラマへの彼の生涯にわたる関与を反映しています。