Quando Eugène Delacroix svelò Clorinda salva Olindo e Sophronia nel 1856, si ispirava a un racconto secolare che aveva già ispirato poeti, drammaturghi e pittori in tutta Europa. La storia proviene dal poema epico Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, un'opera che era diventata un punto di riferimento per gli artisti romantici in cerca di dramma e eroismo. Il dipinto di Delacroix si distingue per il puro dinamismo della sua scena di salvataggio; in un momento in cui l'artista era già rinomato per la sua narrazione vivida, quest'opera fu vista come un audace ritorno a fonti letterarie e divenne rapidamente un argomento di conversazione nei circoli parigini. La tela cattura il momento in cui la guerriera Clorinda interviene per salvare Olindo e Sophronia, due amanti cristiani falsamente accusati e condannati a essere bruciati sul rogo a Gerusalemme.

Clorinda, vestita di armatura, domina la composizione, il suo braccio teso ferma i carnefici mentre le fiamme lambiscono il rogo sottostante. I volti terrorizzati ma pieni di speranza di Olindo e Sophronia contrastano con lo sguardo risoluto di Clorinda, mentre l'agitazione della folla è resa in pennellate vorticosi e rossi brillanti. L'uso da parte di Delacroix di un'illuminazione drammatica - che presenta Clorinda come un faro nel caos - ricorda il suo lavoro precedente La morte di Sardanapalo, ma qui l'accento è posto sul salvataggio piuttosto che sulla distruzione.

A differenza dei trattamenti neoclassici precedenti di artisti come Jean-Baptiste Deshays, la versione di Delacroix trabocca di immediatezza emotiva e tumulto. Il mezzo esatto di questo dipinto rimane incerto, sebbene Delacroix fosse noto sia per l'olio che per l'acquerello in questa fase della sua carriera. Non ci sono registrazioni di un committente specifico che abbia commissionato l'opera, suggerendo che potrebbe essere stata eseguita per esposizione o vendita sul mercato aperto - una pratica comune per Delacroix negli anni '50 dell'Ottocento. Il successivo percorso del dipinto è meno documentato rispetto ad alcune delle sue commissioni pubbliche più grandi, ma si erge come un testamento della sua continua fascinazione per i temi letterari e il potenziale espressivo del colore e del movimento.

Oggi, Clorinda salva Olindo e Sophronia è riconosciuta come un ultimo sbocciare nel periodo romantico di Delacroix, riecheggiando l'impegno dell'artista per tutta la vita con il dramma della passione umana e del coraggio morale.