1882年にポール・セザンヌが果物鉢、皿、リンゴ（リンゴのある静物画）を描いたとき、彼はすでに批評家たちから「私たち全員の父」と呼ばれることになる過激な実験に着手していました。アンリ・マティスやパブロ・ピカソが有名に宣言したように。このキャンバスの特筆すべき点は、透視法とバランスのルールを静かに破るように見え、観客に安定しているものとそうでないものを問いかけることです。リンゴ、鉢、皿はすべてテーブルの端で揺れているように見え、その配置は意図的でありながら不安を感じさせます。この絵は、セザンヌが1880年代初頭に制作したリンゴをテーマにした静物画の一つであり、彼の遺産の中心的なテーマに対する変奏です。 この静物画では、瞬間は豊かさに満ちています：新鮮に摘まれたリンゴが磁器の鉢の中に静かに置かれ、一つの皿と折りたたまれたナプキンがフレームの外に人間の存在をほのめかしています。物体は厚く、ほぼ彫刻的な筆致で描かれ、その形はしっかりとしていながら微妙に変化します。テーブルは前方に傾いており、リンゴが転がり落ちることを誘っているかのようです。これはセザンヌがルネサンスの透視法に挑戦するために用いた手法です。光は左側から降り注ぎ、果物を照らし、優しい影を落としてそれらを表面に固定します。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かで磨かれた静物画とは異なり、セザンヌのリンゴは美の対象であるだけでなく、視覚の行為を探求するための手段でもあります—それぞれの輪郭と色のパッチは、彼が有名に求めた「自然に平行する調和」を探すための一歩です。 果物鉢、皿、リンゴの正確な初期の歴史は、セザンヌのこの時期の静物画の多くと同様に完全には記録されていません。おそらく、彼が相対的に無名の状態で働いていた時期に、エクス＝アン＝プロヴァンスのスタジオで描かれたもので、彼は家族の支援を受けており、パトロンやアートマーケットからの支援はありませんでした。数十年の間に、このような作品はプライベートコレクターや主要な美術館の手を経て、現代美術の発展の重要な指標となりました。今日、この絵はセザンヌの絶え間ない実験と、印象派からキュビスムへの移行における彼の重要な役割の証として存在しています。その慎重な構造と静かな緊張感は、展示される場所にかかわらず、アーティストや観客にインスピレーションを与え続けています。