Когда Полю Сезанну в 1882 году была написана картина Фрукты, тарелка и яблоки (Натюрморт с яблоками в миске), он уже начал радикальные эксперименты, которые позже заставили критиков назвать его "отцом всех нас", как это знаменитым образом заявил Анри Матисс и Пабло Пикассо. Уникальность этого холста заключается в том, как он, кажется, тихо нарушает правила перспективы и баланса, приглашая зрителей задаться вопросом, что стабильно, а что нет. Яблоки, чаша и тарелка, кажется, балансируют на краю стола, их расположение одновременно намеренно и тревожно.

Эта картина является одной из нескольких натюрмортов с яблоками, которые Сезанн создал в начале 1880-х годов, каждая из которых является вариацией на тему, которая станет центральной в его наследии. В этом натюрморте момент наполнен изобилием: яблоки, только что собранные, покоятся в фарфоровой чаше, в то время как одна тарелка и сложенная салфетка намекают на человеческое присутствие прямо за пределами рамки. Объекты изображены толстыми, почти скульптурными мазками, их формы солидны, но при этом слегка изменяются. Стол наклонен вперед, как будто приглашая яблоки упасть, что является приемом, который Сезанн использовал, чтобы бросить вызов конвенциям ренессансной перспективы.

Свет падает слева, освещая фрукты и отбрасывая мягкие тени, которые фиксируют их на поверхности. В отличие от роскошных, отполированных натюрмортов Жана-Батиста-Симеона Шардена, яблоки Сезанна не просто объекты красоты, но и средства для исследования самого акта видения — каждая линия и цветовое пятно являются шагом в его поисках "гармонии, параллельной природе", которую он так стремился найти. Точная ранняя история Фрукты, тарелка и яблоки не полностью задокументирована, как и многие натюрморты Сезанна этого периода. Скорее всего, она была написана в его студии в Экс-ан-Провансе, в то время, когда он работал в относительной неизвестности, поддерживаемый семьей, а не меценатами или арт-рынком.

На протяжении десятилетий такие работы переходили из рук в руки частных коллекционеров и крупных музеев, становясь опорными точками для развития современного искусства. Сегодня эта картина является свидетельством неустанного эксперимента Сезанна и его ключевой роли в переходе от импрессионизма к кубизму. Ее тщательная конструкция и тихое напряжение продолжают вдохновлять художников и зрителей, где бы она ни выставлялась.