最初目を引くのは、豪華に装った女性と、半ば影に包まれた鎧を着た男性との間にある穏やかでほぼ共謀的なやり取りです。彼女の手は暗い球体を包み、その表面はわずかな光を反射し、彼女の柔らかく、知っているような視線が彼の視線と交わり、提供と受け入れの間に停滞した瞬間を生み出しています。光は意図的に彼女の露出した肩と球体に当たり、私たちを構図の中へと導きます。一方、脇役の人物たち—胸に手を当てた女性と天使のような子供—は前に寄りかかり、その仕草は中央の二人のドラマを反響させています。カラーパレットは温かいが控えめで、背景は暗闇と遠くの丘に沈み込み、このシーンに私的な重要性を与え、まるで私たちが権力や運命の秘密の取引を目撃しているかのようです。 1833年に描かれたこの作品はアルフレッド・ジェイコブ・ミラーによるもので、ティツィアーノのアルフォンソ・ダヴァロスの寓話のコピーです。このテーマはルネサンスやその後の芸術における寓意的肖像画の長い伝統に属しています。このような絵画は、しばしば貴族のパトロンによって依頼され、座っている人の肖像だけでなく、彼らの美徳や野望を神話や象徴に包んで永遠にすることを目的としていました。19世紀初頭には、ミラーのような芸術家たちはこれらのイタリアの傑作の学生であり、解釈者でもあり、古典的な名作の威信を求めるコレクターのために、または自身の研究のためにコピーを制作していました。この特定のコピーの旅路については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、現代のコレクションにおけるその存在は、芸術家とパトロンがどのようにして歴史の中で自らの地位を主張しようとしたのかを再考することを私たちに促します—時には過去の寓話に自らを描き込むことによって。