春が1662年にニコラ・プッサンのアトリエを離れたとき、それは驚くべきサイクルを完成させました。四つのキャンバスはそれぞれ季節を捉え、リシュリュー公によってパリの宮殿のために委託されました。このシリーズはすぐにフランス貴族の最も欲しい宝物の一つとなり、数十年のうちに絵画は分散し、ヨーロッパのコレクションに散らばりました。この分散は、各季節の旅をほとんど探偵のように追跡してきたコレクターや学者の間で数世代にわたる議論を引き起こしました。 春では、プッサンは堕落前のエデンの瞬間を選び、無邪気さと調和のビジョンを描いています。アダムとイヴは豊かな植生の中に立ち、彼らの仕草は優しく、急がず、まるで時間そのものが停止しているかのようです。光が彼らの体に柔らかく降り注ぎ、花や果実の豊かさを照らし出します。これは自然の寛大さと世界の夜明けの新鮮さの象徴です。穏やかに草を食む動物たちの存在は、この調和を強調し、遠くの川は水の生命を与える力を示唆しています。ヤン・ブリューゲル・エルダーの賑やかで複雑なエデンとは異なり、プッサンは明快さと秩序を選び、圧倒的な詳細ではなく古典的な抑制で視線を導きます。 春の運命は、ヨーロッパのコレクションの動乱を反映しています。創作後、フランス王室のコレクションを含むいくつかの著名な手を経て、最終的にルーヴル美術館に収蔵されました。このサイクルの名声は、プッサンの寓話と物語の巨匠としての評判を確立し、古典的な理想と自然観察を結びつけようとした世代の画家たちに影響を与えました。今日、春はプッサンのビジョンの証であるだけでなく、芸術コレクションの歴史を形作ってきた嗜好と権力の変遷の証人でもあります。