1665年頃、バルトロメ・エステバン・ムリリョが エッケ・ホモ を描いたとき、彼はキリストの受難の最も緊迫した瞬間に取り組む長い伝統の一部となりました。この作品の特異性は、その驚くべき親密さにあります。多くの エッケ・ホモ の描写が嘲笑する群衆やローマの官吏でキャンバスを埋め尽くす中、ムリリョはキリストを孤立させ、観客を苦しみと同情の私的な瞬間に招き入れます。この孤独な人物への焦点は、後期 バロック 時代のスペインの宗教美術における変化を反映しており、公共の見世物よりも個人的な瞑想を強調しています。 このシーンは、キリストが鞭打たれ、いばらの冠をかぶせられた正確な瞬間に展開されます。ちょうど本丢・ピラトが「エッケ・ホモ」—「見よ、この人」（ヨハネ19:5）という言葉で彼を群衆に示すときです。ムリリョのキリストは静かに立っており、縛られた手は葦の杖に resting on a reed scepter、彼の視線は加害者ではなく天に向けられ、慰めを求めているかのようです。肉体の繊細な造形、額にかかる柔らかな光、傷の微妙な赤みは、脆さの感覚を高めています。カラヴァッジョ の厳しいリアリズムや ティツィアーノ の演劇性とは異なり、ムリリョのアプローチは優しく控えめで、キリストの苦しみの残酷さではなく、その感情的な共鳴に焦点を当てています。 この エッケ・ホモ の正確な起源は不明ですが、これはムリリョの宗教作品によく見られることで、彼の作品はセビリアの個人のパトロンや宗教機関の間で人気がありました。彼のいくつかの絵画は地元の教会のために委託されましたが、他の作品はスペインの貴族のコレクションに入ったり、アメリカに輸出されたりしました。何世紀にもわたり、ムリリョの評判は上下し、18世紀には彼の「甘さ」が称賛され、後には感傷的であると批判され、現在では彼の技術的なスキルと心理的な洞察力が認識されています。今日、 エッケ・ホモ は、神聖な主題を人間的に描くムリリョの能力の証として立っており、元の文脈を超えた静かな共感の瞬間に観客を引き込んでいます。