野生の髪に包まれた人物が、地に足をつけることもなく、完全に空中に浮かぶこともなく、嵐のように暗い空の中で炭火のように翅を広げる天使たちの助けを借りて上昇しています。中央の人物は祈りの姿勢で手を上げ、しわのある顔を上に向け、恍惚または懇願の瞬間に捉えられています。各天使の動きには目的があります：一人は彼女を支え、別の一人は布を差し出し、他の天使たちは岩の洞窟からの彼女の上昇を導いています。遠くの丘や集まる雲を持つ下の風景は、金色の光輪と鮮やかな翅を持つ人物たちのドラマに対してほとんど二次的に感じられ、中心で展開されている奇跡に目を引き寄せます。色調は豊かですが陰鬱で、地球の青と緑が上の炎のような赤と金と対比し、離れた世界と入ろうとしている世界との間に緊張感を生み出しています。 アントニオ・デル・ポラユーロによるマグダラのマリアの昇天は1460年に描かれ、画家とパトロンが変容と贖罪の物語に惹かれたフィレンツェ芸術の瞬間に属します。このような作品は、しばしば礼拝堂や私的な崇拝のために委託され、観客に恩恵の可能性や聖人の神秘を考えるよう促しました。マグダラのマリアの昇天を示す選択—彼女の身体が天使によって持ち上げられ、単に荒野で悔い改めているのではなく—は、奇跡的でビジョンを持つものへの関心の高まりを反映しています。この特定の絵画の初期の歴史はほとんど残っていませんが、アルド・ガッリによって記録されたような現代のコレクションにおけるその存続は、このようなイメージの持続的な力を証明しています。マグダラのマリアの顔と彼女を持ち上げる手に目を留めてください：ここに、ルネサンスの精神的上昇の約束が形を持ち、飛翔しています。