ルネサンス美術：三大巨匠からボッティチェリまでの絵画

ルネサンス美術とは、古代ギリシャ・ローマの美術と理想をよみがえらせた美術で、1400年頃のイタリアで始まりました。「ルネサンス」はフランス語で「再生」を意味します。テートはルネサンスを、古典の美術と文化の再発見を受けて1400年頃からイタリアで起こった美術の大きな復興と説明しています。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、この言葉は15世紀から16世紀末までの時代と、その時代の美術様式の両方を指します。

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ルネサンス絵画の特徴は、本物らしく理想化された人物、奥行きのある空間、静かで均衡のとれた構図です。古代ギリシャ・ローマの美術がその手本でした。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、盛期ルネサンスの特徴として人間の偉大さ、英雄的な行為、構図の秩序、対称、均衡、調和を挙げています。ロンドン・ナショナル・ギャラリーの解説によれば、画家たちはアルベルティが1435年に記述した線遠近法で空間を組み立て、レオナルドは明暗をなだらかに変化させるスフマートで輪郭をやわらげました。

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ルネサンスの三大巨匠とは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの3人のことです。テートによれば、ルネサンス美術が頂点（盛期ルネサンス）を迎えたのは1500年頃〜1530年頃の短い期間で、その頂点を示すのがこの3人の作品です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、16世紀初めの数十年を代表する盛期ルネサンスの巨匠として、この3人にヴェネツィアのティツィアーノを加えています。

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レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作は、パリのルーヴル美術館にある《モナ・リザ》と、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂の壁に描かれた《最後の晩餐》です。ミケランジェロは1508〜1512年にヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画を描き、《アダムの創造》はその一場面です。ラファエロの代表作には、ドレスデン国立古典絵画館の《システィーナの聖母》や、フィレンツェのウフィツィ美術館にある《ひわの聖母》があります。

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ルネサンス美術は1400年頃にイタリアのフィレンツェで始まり、1600年頃まで続きました。テートによれば、頂点にあたる盛期ルネサンスは1500年頃〜1530年頃で、1520年頃からはラファエロやミケランジェロの後継者たちがマニエリスムへと向かいました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、新しい写実的な様式の始まりをフィレンツェの画家マザッチョと彫刻家ドナテッロに見ています。様式はその後ローマやヴェネツィアへ広がり、ゲッティのAATによれば15世紀末には北ヨーロッパにも及んで、北方ルネサンスの美術を生みました。

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ルネサンス絵画の始祖とされるのは、1420年代にフィレンツェで活躍したマザッチョです。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、彼を初期ルネサンスで最も革新的な画家、フィレンツェ派の創始者の一人と呼んでいます。マザッチョは、1世紀前のジョットと同じように光で記念碑的な人物に量感を与え、それを線遠近法と組み合わせました。同館は、彫刻家ドナテッロとともにマザッチョが初期ルネサンスのより写実的な様式をもたらしたとしています。

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ルネサンスの代表的な画家には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノがいます。いずれもロンドン・ナショナル・ギャラリーが盛期ルネサンスの巨匠に挙げる画家で、同館はラファエロを盛期ルネサンス最高の画家、ティツィアーノを16世紀ヴェネツィア最大の画家と呼んでいます。それ以前の15世紀にはマザッチョ、フラ・アンジェリコ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、サンドロ・ボッティチェリが、ヴェネツィアではジョヴァンニ・ベッリーニとジョルジョーネが活躍しました。

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特によく知られたルネサンス絵画には、レオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》と《最後の晩餐》、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に描いた《アダムの創造》、ボッティチェリの《ヴィーナスの誕生》と《プリマヴェーラ（春）》、レオナルドの《白貂を抱く貴婦人》があります。《モナ・リザ》はパリのルーヴル美術館、《最後の晩餐》はミラノ、ボッティチェリの2点はフィレンツェのウフィツィ美術館、《白貂を抱く貴婦人》はクラクフにあり、ルーヴル美術館は《モナ・リザ》を世界で最も有名な絵画と呼んでいます。

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初期ルネサンスはマザッチョからボッティチェリまでの、ほぼ15世紀のイタリア絵画で、盛期ルネサンスは1500年頃〜1530年頃の短い頂点です。ゲッティのAATによれば、初期ルネサンスは中世の幻想的で装飾的な様式から、古典古代の理想化された自然な世界へと向かいました。盛期ルネサンスは1490年代にフィレンツェとローマで発展し、1520年代にマニエリスムが台頭すると終わりを迎えました。ウッチェロやボッティチェリは初期、レオナルドやラファエロは盛期を代表する画家です。

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ルネサンス絵画の遠近法とは、平行な線が地平線上の1点（消失点）に集まるように描いて、平らな画面に奥行きを生み出す線遠近法のことです。レオン・バッティスタ・アルベルティが1435年にこの方法を記述し、ロンドン・ナショナル・ギャラリーはパオロ・ウッチェロをその先駆者と呼んでいます。ルネサンスの画家たちは、油彩やフレスコにも新しい使い方を見いだしました。初期イタリア絵画の主な画材だった卵テンペラは、15世紀後半にはしばしば油彩と併用されるようになり、1500年以降はあまり使われなくなりました。

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《ヴィーナスの誕生》（「ビーナスの誕生」とも書きます）は、サンドロ・ボッティチェリが1485年頃に描いた絵で、海の泡から生まれた女神ヴィーナスが岸に着く場面を表しています。ヴィーナスは巨大なホタテ貝の上に立ち、西風ゼフュロスと、おそらくアウラに吹き寄せられています。ウフィツィ美術館によれば、恥じらうポーズは古代の彫像に、抱き合う2人の風神はロレンツォ・イル・マニフィコが所有していたヘレニズム時代の宝石に基づいています。カンヴァスにテンペラで描かれ、フィレンツェのウフィツィ美術館にあります。

出典： ウフィツィ美術館

システィーナ礼拝堂の天井画を描いたのはミケランジェロで、教皇ユリウス2世の依頼により1508年から1512年にかけて制作しました。ヴァチカン美術館によれば、1508年5月8日に契約を結んで1512年10月に完成させ、教皇は11月1日のミサで礼拝堂を披露しました。だまし絵で描いた建築の枠組みの中に、光と闇の分離からノアの泥酔まで『創世記』の9つの物語を配し、その下の玉座には預言者と巫女を描いています。のちの1536〜1541年には、同じ礼拝堂の祭壇の壁に《最後の審判》を描きました。

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はい。ルネサンスの画家はいずれも1660年までに亡くなっているため、その絵画はアメリカでも、著作権が作者の死後70年で切れる日本やEUなどの国でもパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用を含めてどんな目的にも使えます。ただし、美術作品の写真や公立美術館の所蔵品の複製について独自のルールを設けている国もあるため（イタリアなど）、販売や出版の前に商用利用のページで確認してください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain