木のテーブルの上に海の生き物が山積みになり、彼らの鱗や貝殻が暗闇を切り裂く微かな冷たい光を捉えています。目はまず中央の魚の輝くようなガラスのような視線に引き寄せられ、次に蟹の絡まりや、下辺を支えるほぼ先史的な存在感を持つエイに目が行きます。各要素は科学的な精度で描かれていますが、配置は決して冷淡ではありません：バスケットは傾き、魚は重なり合い、一塊の赤い肉が構図に鮮やかな色の衝撃を与えています。影が近づき、シーンは親密で、ほとんど秘密めいており、まるでこの豊穣が市場から引き揚げられ、喧騒が再開する前の一瞬の熟考のために置かれたかのようです。 アブラハム・ファン・ベイエレンによって1660年頃に描かれたこの静物画は、オランダ共和国の繁栄がそのテーブルの豊かさと貿易の広がりで測られていた世界に属しています。このような絵画は、裕福な商人や市民によって、富の展示として、また豊かさの儚さを思い出させるものとして重宝されました。このジャンルは17世紀に栄え、ファン・ベイエレンのようなアーティストが日常を非凡に変えることを専門とし、魚や貝、さらには台所の残り物を瞑想の対象に引き上げました。今日、魚の静物はリール美術館に収蔵されており、その表面は依然として富の約束と警告を輝かせています。富は新鮮さのように、常に失われる危険を伴っています。