나무 테이블 위에 해양 생물들이 쌓여 있고, 그들의 비늘과 껍질은 어둠을 가르는 미세하고 차가운 빛을 받아 반짝입니다. 시선은 먼저 중앙의 물고기가 내뿜는 반짝이는 유리 같은 시선으로 끌리고, 그 다음에는 게들의 얽힘과 아래 가장자리를 고정하는 거의 선사시대의 존재감을 가진 가오리로 이동합니다. 각 요소는 과학적인 정밀도로 표현되지만, 배치는 결코 임상적이지 않습니다: 바구니는 기울고, 물고기는 겹치며, 한 덩어리의 붉은 살이 구성에 강렬한 색의 충격을 더합니다.

그림자들이 가까이 다가와 장면을 친밀하고 거의 비밀스럽게 만들어, 마치 이 풍요가 시장에서 막 끌어올려져 잠시 사색을 위해 내려놓은 것처럼 보입니다. 아브라함 반 베이렌이 1660년경에 그린 이 정물화는 네덜란드 공화국의 번영이 그 테이블의 풍요와 무역의 범위로 측정되던 세계에 속합니다. 이러한 그림은 부유한 상인과 시민들에 의해 부의 전시로서, 그리고 풍요의 덧없음을 상기시키는 것으로 소중히 여겨졌습니다.

이 장르는 17세기에 번성하였고, 반 베이렌과 같은 예술가들이 평범한 것을 비범한 것으로 변화시키는 전문성을 발휘하며, 물고기, 조개, 심지어 주방의 찌꺼기를 명상의 대상으로 끌어올렸습니다. 오늘날 물고기 정물은 리르 미술관에 소장되어 있으며, 그 표면은 여전히 부의 약속과 경고를 반짝이고 있습니다. 부는 신선함처럼 항상 사라질 위험을 안고 있습니다.