1883年にクロード・モネがエトルタに到着したとき、彼はその劇的な崖に魅了され、わずか2年で50回以上も描きました。この場所の最も有名な岩の形成である「針」は、すでにノルマンディーの荒々しい海岸の象徴となっていましたが、モネの繰り返しの訪問によって、印象派そのもののアイコンへと変わりました。エトルタからの彼のシリーズは、後のルーアン大聖堂や国会議事堂の研究としばしば比較され、彼は光の変化する効果を執拗に記録しました。1885年、エトルタ：針とポルト・ダヴァルを描いた年、モネは天候や時間帯が風景の雰囲気をどのように変えるかに対する魅力の頂点にありました。 この絵画では、モネは細長い針とアーチ状のポルト・ダヴァルを波立つ海と空の中にフレームする視点を選びました。崖は急にそびえ立ち、その白亜の面は涼しげで儚い光を捉え、下の水面は速く、壊れた筆致で渦巻いています。人間の存在はなく、自然そのもののドラマだけが、雲が太陽を散らし、大西洋の風がほとんど目に見える瞬間を捉えています。大胆で緩やかな筆使いは、観る者の目をキャンバス全体に動かし、波の動きを反響させます。ギュスターヴ・クールベの以前のより堅実なエトルタの描写と比べて、モネのバージョンは岩を色と空気に溶かし、堅実さよりも感覚を強調しています。 このキャンバスの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、モネがパリのコレクターや批評家の間で認識を高めていた時期に属しています。彼のエトルタシリーズの作品はすぐに求められ、多くは完成後すぐに個人の手に渡りました。今日、エトルタ：針とポルト・ダヴァルは、印象派が自然の儚い気分に魅了され、モネが光そのものを描くことに生涯を捧げたことの重要な例として称賛されています。それは、芸術家の絶え間ない実験と、ノルマンディー海岸との持続的な絆の証です。