Ary Scheffer の Faust in de Walpurgisnacht で最初に目を引くのは、生者と幽霊、衣服を着た者と裸の者、疲れた者と異界の者との間にある電気的な緊張感です。かがんで警戒している男性は、彼が占める影のある大地とは異なる、淡い肌と遠くを見つめる視線を持つ女性の輝く姿に引き寄せられています。Scheffer の光の使い方は意図的で、女性の体は不自然な明瞭さで輝き、彼女の衣服はまるで暗闇から浮かび上がり、また消えつつあるかのように垂れ下がっています。男性の手は不安や渇望のジェスチャーで半ば上がり、手を伸ばすことと引っ込めることの間に挟まれています。一方、彼らの足元には暗い形があり、影かもしれませんし、もっと深い何かかもしれません。この瞬間を不安に固定しています。この絵画のパレットは、すべて muted earths と ghostly whites で構成されており、現実と視覚が衝突する世界の感覚を高めています。 1846年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストが超自然的なもの、心理的なもの、詩的なものに魅了されていた瞬間に属しています。歌德の Faust やワルプルギスの夜の悪夢のような宴に対する魅力を持つロマン主義時代は、Ary Scheffer のような画家にとって肥沃な土壌を提供しました。彼のキャリアはしばしば文学的および道徳的なテーマを巡っていました。このような作品は単なるイラストではなく、理性と欲望、生者と死者の境界を考察するための招待状でした。現在、多ドレヒト美術館に所蔵されているこの絵画は、昼間ではなく、ろうそくの光の揺らめきと夜の不安な夢の中で最も深い問いを見出した世紀の証として立っています。再び顔を見てください：一つは悩まされ、もう一つは悩ませ、互いに何を見ているのか尋ねてみてください。