1882年、クロード・モネはパリの西にある川沿いの町ポワシーに身を置き、数ヶ月間セーヌ川とその岸を描いていました。ポワシーの漁師が特に注目されるのは、モネのキャリアの中で短い実験的な時期に属しているからで、彼がアルジャントゥイの喧騒から離れ、新しいモチーフを探していた時期であり、彼の有名なジヴェルニーの水の庭園の前のことです。モネ自身は友人のギュスターヴ・カイユボットに、ポワシーは「あまり面白くない」と書いていますが、この時期の絵画は川沿いの日常生活に対する静かな魅力を明らかにしています。彼のより壮大なシリーズとは異なり、これらの作品は展示会に出ることは稀で、その主題である地元の漁師たちはフランスの芸術で称賛されることはほとんどありません。 この絵画では、モネは穏やかな瞬間を捉えています。釣り糸を垂らした漁師たちのグループがセーヌ川の穏やかな曲線に沿って座っており、彼らの姿は広大な水面と空に圧倒されています。川は速く、壊れた筆致で輝き、流れの動きや午後の光の変化を反映しています。漁師たちはほとんど詳細が描かれておらず、風景とほぼ融合しており、シーンの中での彼らの控えめな位置を強調しています。パレットは冷たく銀色で、青と緑が支配し、時折赤い帽子やオーカーの岸がちらりと見えます。ギュスターヴ・クールベのより英雄的な農村労働の描写とは異なり、モネの漁師たちは匿名で静かであり、彼らの仕事に没頭しているかのようで、まるで川そのものが真の主題であるかのようです。 ポワシーの漁師の正確な由来は完全には記録されておらず、モネのあまり知られていない川の風景の多くに共通する運命です。おそらく、彼の作品がまだ物議を醸していた時期に印象派を支持したモネのディーラー、ポール・デュラン＝リュエルを通じて販売されたのでしょう。数十年にわたり、この絵は数回のプライベートコレクションに現れ、同じ年にモネがポワシーで描いた類似の景観と混同されることもありました。今日、この作品はモネの絶え間ない好奇心の証であり、日常生活の見落とされた隅々で美を見出す彼の能力を示しており、彼の後年の光輝ある風景への静かで重要な一歩を示しています。