Em 1882, Claude Monet se encontrava na cidade ribeirinha de Poissy, a oeste de Paris, onde passou meses pintando o Sena e suas margens. O que torna Pescadores em Poissy especialmente notável é que pertence a uma breve fase experimental na carreira de Monet, quando ele buscava novos motivos longe da agitação de Argenteuil e antes de seus famosos jardins aquáticos em Giverny. O próprio Monet escreveu a seu amigo Gustave Caillebotte que Poissy "não era muito interessante", no entanto, as pinturas desse período revelam uma tranquila fascinação pela vida cotidiana ao longo do rio.

Diferente de suas séries mais grandiosas, essas obras raramente aparecem em exposições, e seus sujeitos—os pescadores locais—raramente são celebrados na arte francesa. Nesta pintura, Monet captura um momento tranquilo: um grupo de pescadores, com suas linhas lançadas, senta-se ao longo da suave curva do Sena, suas figuras diminuídas pela imensidão da água e do céu. O rio brilha com rápidas e quebradas pinceladas, ecoando o movimento da corrente e a luz mutável da tarde. Os próprios pescadores são retratados com poucos detalhes, quase se fundindo com a paisagem, enfatizando seu humilde lugar na cena.

A paleta é fria e prateada, dominada por azuis e verdes, com o ocasional lampejo de um boné vermelho ou de um banco ocre. Ao contrário das representações mais heroicas do trabalho rural de Gustave Courbet, os pescadores de Monet são anônimos e silenciosos, absorvidos em sua tarefa, como se o próprio rio fosse o verdadeiro sujeito. A procedência exata de Pescadores em Poissy não está totalmente documentada, um destino comum para muitas das cenas fluviais menos conhecidas de Monet. Provavelmente foi vendida através do marchand de Monet, Paul Durand-Ruel, que defendeu os impressionistas em um momento em que seu trabalho ainda era controverso.

Ao longo das décadas, a pintura apareceu em várias coleções privadas e às vezes foi confundida com vistas semelhantes que Monet pintou em Poissy naquele mesmo ano. Hoje, ela se ergue como um testemunho da inquieta curiosidade de Monet e sua capacidade de encontrar beleza nos cantos negligenciados da vida cotidiana, marcando um passo silencioso, mas significativo, em direção às paisagens luminosas de seus anos posteriores.