晩年のピエール＝オーギュスト・ルノワールは、関節炎の手に筆を縛りつけて絵を描き、病気が色と光への献身を終わらせることを拒否しました。1912年に制作された緑の花瓶の花は、彼の動きが大きく制限されていたこの素晴らしい晩年の作品に属していますが、絵を描く意欲は衰えませんでした。この作品は、ルノワールの粘り強さと、身体が衰えていく中でも創作の喜びを見出したことを証明しています。これは、彼がこれらの年に制作したいくつかの花の静物の一つであり、彼のカーニュ＝シュル＝メールの陽光あふれるアトリエから見た世界の美しさを小さく祝うものです。 丸い緑の花瓶からは、緩やかで鮮やかな花束が飛び出し、柔らかくぼやけた背景に対して、花々が色とりどりに転がっています—ピンク、白、黄色の花々が混ざり合っています。ルノワールは、慎重に配置された瞬間ではなく、自然の豊かさの瞬間を選びました。花びらや葉が庭から摘まれたばかりのように溢れ出ています。筆致は速く流れるようで、各花に生き生きとした動きを与えています。花瓶の緑の表面は、斑点のある光を反射し、構図を安定させています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの鮮明な植物研究とは異なり、ルノワールの花は分類学よりも見ることの感覚に重点を置いています：色の遊び、光のきらめき、そしてその存在の一瞬の喜びです。 緑の花瓶の花の正確な歴史は完全には記録されていませんが、これはルノワールの晩年の静物画に共通する運命です。その多くは正式な委託ではなく、友人や地元のコレクターのために描かれました。媒介は常に記録されているわけではありませんが、油彩画が最も可能性が高いです。ルノワールの慣習に従って、この時期の作品はパリやニースのディーラーを通じて販売されることが多く、一部は博物館に入る前に個人コレクションに入っていました。今日、この絵はルノワールの晩年のスタイルを知るための窓として評価されており、人物、物体、背景の境界が明るい色の中で溶け合う様子は、視覚の楽しみに捧げられたキャリアの適切な終止符となっています。