В последние годы своей жизни Пьер-Огюст Ренуар писал кистями, привязанными к его артритным рукам, отказываясь позволить болезни положить конец его преданности цвету и свету. Цветы в зеленой вазе, созданные в 1912 году, относятся к этому замечательному позднему периоду, когда подвижность художника была серьезно ограничена, но его жажда живописи оставалась неизменной. Эта работа является свидетельством настойчивости Ренуара и радости, которую он находил в акте творчества, даже когда его тело подводило его.

Это одна из нескольких цветочных натюрмортов, которые он создал в эти годы, каждый из которых является маленьким праздником красоты мира, как он видел ее из своей залитой солнцем студии в Кань-сюр-Мер. Свободный, яркий букет вырывается из округлой зеленой вазы, цветы падают в буйстве цветов — розовые, белые и желтые — на мягком, нечетком фоне. Ренуар выбирает момент не аккуратной компоновки, а естественного изобилия, лепестки и листья высыпаются, как будто только что собраны из сада.

Мазки быстрые и плавные, придавая каждому цветку ощущение живого движения; зеленая поверхность вазы отражает пятнистый свет, закрепляя композицию. В отличие от четких ботанических исследований Анри Фантен-Латура, цветы Ренуара меньше о таксономии, чем о ощущении их видения: игре цветов, мерцании света, мимолетном удовольствии от их присутствия. Точная история Цветов в зеленой вазе не полностью задокументирована, что является общей судьбой поздних натюрмортов Ренуара, многие из которых были написаны для друзей или местных коллекционеров, а не по официальному заказу.

Его медиум не всегда фиксируется, хотя, вероятно, это масло на холсте, что соответствует практике Ренуара. Произведения этого периода часто продавались через дилеров в Париже или Ницце, и некоторые попали в частные коллекции, прежде чем оказаться в музеях. Сегодня картина ценится как окно в поздний стиль Ренуара, где границы между фигурой, объектом и фоном растворяются в светящихся цветах — подходящий финал карьеры, посвященной удовольствиям взгляда.