最初にFrauenbildnis (女性の肖像)で目を引くのは、モデルの電気のような自信です。黒で輪郭を描かれたシャープな顔立ちと、彼女の服の鮮やかで角ばった面は、内に秘めたエネルギーで脈動しているようです。女性の視線は直接的で、ほとんど挑戦的であり、姿勢は落ち着いていて警戒心があり、まるで思考の最中にいるか、立ち上がろうとしているかのようです。彼女のドレスとその背後の椅子の飽和した青と赤は単なる装飾ではなく、人物を前に押し出し、彼女の存在を無視できないものにしています。キルヒナーの筆致は迅速で決定的であり、空間を平坦化し、形を単純化して心理的な緊張感を高めています。背景のスタイライズされた人物や大胆な緑は、彼女の外にある世界をほのめかしていますが、彼女は否定できない中心に留まっています。 1911年に描かれたこの作品は、表現主義運動の中心に位置しており、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーのようなアーティストたちが学問的伝統から解放され、彼らの主題の内面の生活を捉えようとした時代です。大胆なパレットとギザギザの輪郭は、20世紀初頭のドイツにおける動乱の瞬間を物語っており、アーティストたちは色と線を感情の真実の道具として用いるようになっていました。このような作品は、従来の意味での委託された肖像画ではなく、友人やミューズ、モデル、あるいはアーティスト自身の精神を探求するものでした。今日、FrauenbildnisはバッファローAKG美術館に所蔵されており、私たちに再び見つめ直し、モデルが何を考えているのか、あるいは彼女がフレームの外でどのような世界を見ているのかを考えるように促しています。