1895年、ポール・セザンヌが入浴者の群れを描いたとき、彼はすでに生涯にわたる執着に深くのめり込んでいました。それは、風景の中の入浴者というモチーフに何度も戻ることです。この作品が特に魅力的なのは、セザンヌが数十年にわたって創作した十数点以上の大規模な入浴者の構図の中に位置していることです。それぞれが形と構造における新しい実験です。この執拗な再訪は非常に印象的で、批評家のギュスターヴ・ジェフロワは1894年に「セザンヌは入浴者の幻影に取り憑かれており、それを手放すことができない」と書きました。この繰り返しは単なる繰り返しではなく、各バージョンは人物と自然がキャンバス上でどのように融合するかという謎を解くための新たな試みです。 このシーンでは、川の岸辺に集まった一群の裸体の人物を捉えています。彼らの身体は緩やかで、ほぼ彫刻的な円を描いて配置されています。セザンヌは神話や特定の物語を語るのではなく、共同の余暇の瞬間を凍結させることを選びました。身体は休んでおり、会話を交わしている者もいれば、思索にふけっている者もいます。人物は幅広く、斑点状の筆致で描かれ、その形はほぼ抽象的なレベルまで単純化され、風景の緑や青に溶け込んでいます。イングレスのトルコ風呂の古典的な明瞭さとは異なり、セザンヌの入浴者は周囲に溶け込んでいるように見え、彼らの境界は不確かで、人物と大地が同じ物質を共有しているかのようです。個々の顔や物語の詳細が欠如しているため、観客はリズム、色、構図の調和に焦点を当てることができます。 この特定の入浴者の群れの正確な初期の歴史は完全には記録されていません。なぜなら、セザンヌは委託で絵を描くことはなく、しばしば作品をスタジオに数年間保管していたからです。彼の多くの入浴者の絵は、1906年に彼が亡くなった後にその重要性が認識され、コレクターや博物館がポスト印象派運動の重要な作品として求め始めました。今日、この絵は現代美術への重要な一歩として称賛され、マティスからピカソに至るまでのアーティストに影響を与えました。彼らはセザンヌの入浴者に、人間の形と風景について考えるための根本的な新しい方法を見出しました。この絵は、セザンヌが人間と自然の統一を追求し続けた証として存在し、この探求は20世紀の絵画の進展を形作ることになるでしょう。