農民の頭部で最初に目を引くのは、顔の大胆な幾何学的形状であり、まるでアーティストが生きた色から記念碑を彫刻しているかのようです。頭部は白紙の海に浮かび、その未完成の輪郭は、決して到達しない身体を示唆しています。農民の視線は横目で警戒心を抱き、目は大きく、黒で縁取られ、私たちの視界の外にある何かに警戒しています。マレーヴィチは、オーカー、クリムゾン、影のブロックで顔の面を彫刻し、ひげは自然主義を拒む嵐のような青です。すべての筆致は意図的で、平坦化され、断片化されているため、農民の表情はマスクのようになります—古代的でありながら現代的で、親密でありながら遠いものです。 1911年、ロシアの芸術界は混乱の中にあり、カジミール・マレーヴィチはその中心にいました。マレーヴィチのようなアーティストたちは伝統を打破し、急速に変化する社会を語る新しい方法を探し求めていました。農民はしばしば理想化されたり無視されたりしていましたが、今や緊急の関心の対象となっています。この作品は、マレーヴィチが抽象に飛び込む直前の瞬間からのもので、彼はまだ人間の形と格闘していましたが、すでに本質に剥ぎ取っていました。その結果は、未加工でありながら構築された肖像であり、「農民」という概念が私たちの目の前で再構築されているかのようです。この特定の頭部の旅路を示す痕跡はほとんど残っていませんが、その存在は再び見ることを思い出させ、最もシンプルな顔の中に隠されているかもしれないものを見つけるよう促します。