Первое, что бросается в глаза в Голове крестьянина, — это смелая геометрия лица, как будто художник вырезает памятник из живого цвета. Голова плавает в море пустой бумаги, ее незавершенный контур намекает на тело, которое так и не появляется. Взгляд крестьянина косой и настороженный, его глаза широко открыты, обведены черным, насторожены к чему-то, что находится за пределами нашего взгляда.

Малевич вылепливает плоскости лица из блоков охры, карминного и тени, а борода имеет бурный синий цвет, который отказывается от натурализма. Каждое мазок кисти осознанно, уплощая и фрагментируя, так что выражение крестьянина становится маской — одновременно древней и современной, близкой и удаленной. В 1911 году мир русского искусства переживал upheaval, и Казимир Малевич находился в его центре. Художники, такие как Малевич, разрывали с традицией, ища новые способы говорить о быстро меняющемся обществе, где крестьянин, так часто идеализируемый или игнорируемый, теперь стал фигурой настоятельного интереса.

Эта работа появилась в момент, предшествующем прыжку Малевича в абстракцию, когда он все еще боролся с человеческой формой, но уже сводил ее к основам. Результат — портрет, который кажется одновременно сырым и сконструированным, как будто сама идея «крестьянина» перестраивается на наших глазах. Немного следов осталось, чтобы рассказать нам о путешествии этой конкретной головы, но ее присутствие напоминает нам взглянуть еще раз, чтобы увидеть, что может быть скрыто в самом простом лице.