1885年、フィンセント・ファン・ゴッホが緑のショールをかぶった農婦の頭部を描いたとき、彼はオランダの田舎における農民の尊厳を捉えるという過激な実験の真っ最中でした。この絵は、彼の野心的な作品じゃがいもを食べる人々のための一連の研究の一部であり、彼がヌーネンにいる間に彼を消耗させたプロジェクトです。ゴッホは兄のテオに「私は耕し続けており、農民の頭部が増えている」と書き、農民生活を描く際の真実性を追求する彼の relentless な姿勢を明らかにしています。土の色調と粗い筆致は、学問的な伝統への不満の高まりと、新しい、誠実な視覚言語を探求する彼の姿勢を示しています。 ここでは、女性の顔が暗闇から浮かび上がり、疲労と静かな耐久性がその特徴を形作っています。彼女の頭にしっかりと巻かれた緑のショールは、寒さからの保護であり、彼女の謙虚な地位の印でもあります。頬と額の重厚な造形は、厚く意図的な筆致で描かれ、観る者の目を彼女のうつむいた視線に引き寄せます。これは物語の行動ではなく、内省の瞬間です。ジャン＝フランソワ・ミレーの理想化された農民とは異なり、ゴッホの主題は感傷的でも英雄的でもなく、むしろ、農村生活の厳しさとレジリエンスを語る無修飾なリアリズムで提示されています。陰鬱な色調と緊密な構図は、彼女の個性に焦点を当て、彼女を一つのタイプでありながら一人の人間として描きます。 緑のショールをかぶった農婦の頭部の正確な媒体は不明ですが、ゴッホのこの時期の研究に典型的な油彩画である可能性が高いです。この絵の初期の歴史は十分に記録されておらず、ゴッホの生前の作品の控えめな地位を反映しています。今日、この作品は彼の形成期のオランダの年月の証として存在し、彼がほとんど認識されていなかった時期に、後のより称賛されるスタイルの基礎を築いていたことを示しています。ゴッホのキャリアの文脈において、これらの農民の頭部は重要です。彼らは、彼が周縁化された人々に対する共感と、彼が見たままの生活をフィルターなしで生々しく描写することへのコミットメントを明らかにしています。