アントニオ・ヴィヴァリーニによるヒエロニムス・アルタールKHM 2のこのパネルで最初に目を引くのは、聖人自身の威厳ある、ほとんど建築的な存在感です。深紅のローブを身にまとい、足元にたまるその姿は、直立しており、視線は真っ直ぐで揺るがず、祭壇画の精巧なゴシックのトレースによってフレームされています。一方の手には開かれた本を持ち、そのページには丁寧な文字が刻まれています。これは学問と書かれた言葉の神聖な権威の象徴です。もう一方の手には教会の模型が立ち上がり、聖人自身の特徴と同じ明瞭さと堅実さで描かれています。光は均等に降り注ぎ、ひげ、布、石の質感を強調し、金色の背景を輝かせ、まるで聖人が普通の時間を超越して立っているかのようです。 1441年に描かれたこの作品は、初期ルネサンスのヴェネツィアの世界に根ざしており、このような祭壇画は信仰を喚起し、支援者の富と学問を示すために委託されました。アントニオ・ヴィヴァリーニは、彼の世代の主要な画家の一人であり、ゴシック伝統の明瞭さと厳粛さを15世紀の新興自然主義と融合させました。ジェロームのような聖人を描いた祭壇画——ここでは彼の枢機卿の帽子と学者の属性によって識別されています——は、崇拝の対象であるだけでなく、学び、瞑想、教会の建設の美徳を教える視覚的な説教として意図されていました。このパネルの元の設定や支援者については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、絵画の細やかなディテールと威厳ある存在感は、観客に近づいて最初にそれを見た世界を想像するように促します。