Homme assis (座っている男)において、ポール・セザンヌは人間の姿への生涯にわたる魅力を珍しくも無防備に垣間見せています。このテーマにはほぼ科学的な厳密さで取り組んだものの、あまり公に展示されることはありませんでした。彼の称賛される静物画や風景画とは異なり、1890年代後半のセザンヌの肖像画は非常にプライベートなもので、しばしばジャス・ド・ブファンのアトリエで描かれ、一般の目に触れることはほとんどありませんでした。この特定の作品は、セザンヌの筆致がほぼ彫刻的になり、座っている人物のアイデンティティが不確かであるという、激しく議論される少数の晩年の肖像画のグループに属しています。学者たちは、主題が地元の労働者であるのか、家族の知人であるのか、単なる雇われたモデルであるのかを今なお考えあぐねています。セザンヌはこの絵に関する手がかりをほとんど残さず、書面での記録もありませんでした。 その男は一人で座り、わずかに前かがみになり、手を膝の上に組んでいます。この姿勢は、あきらめと静かな耐久を示唆しています。セザンヌのパレットは muted で、背景は色の平面に溶け込み、人物を前に押し出していますが、周囲から完全に切り離すことはありません。座っている者の重い眉と伏し目がちの目は、観る者を内省の瞬間に誘います。まるで私たちが彼のプライベートな夢想を中断したかのようです。フィンセント・ファン・ゴッホの肖像画の心理的な強度とは異なり、セザンヌのアプローチは分析的です。彼は色のパッチを通じて男の形を構築し、各筆致が体積と重さの感覚に寄与しています。この絵の沈黙がその物語であり、セザンヌの注意によって普通の瞬間が壮大なものになっています。 Homme assis (座っている男)の数十年にわたる正確な旅路は部分的に不明瞭であり、これはセザンヌの晩年の作品に典型的なことです。これらの作品は、彼が1906年に亡くなるまでアトリエに保管されていることが多かったのです。その後、彼の息子ポール・セザンヌ・ジュニアとディーラーのアンブロワーズ・ヴォラールが彼の遺産を分配する上で重要な役割を果たし、このような作品はセザンヌの評判が高まるにつれて徐々に私的および公的なコレクションに入っていきました。今日、この絵は彼の晩年の重要な例として認識されており、彼がキュビズムの誕生の基礎を築き、若いアーティストの世代に影響を与えていた時期にあたります。その未解決の座っている人物とあいまいな背景は、観る者へのオープンな招待状として残っており、セザンヌの真の主題は目の前の個人ではなく、見る行為そのものであったことを思い出させてくれます。