1887年の春、フィンセント・ファン・ゴッホはパリでの年月の中で、都市の木々に向けて不安定な注意を向け、彼らの儚い花々を捉えた素晴らしい一連の絵画を制作しました。その中でも、花咲くクリの木は、最近友人になった印象派の画家たちの直接的な影響の下で、より明るく軽やかなパレットを試みた数少ない作品の一つとして際立っています。具体的な媒体は不明ですが、おそらく油彩であり、絵画の独特な表面質感から、パステルや混合メディアではないかと推測する人もいます。この時期は、梵高にとって劇的な変化の時期であり、彼は兄弟テオに「私はいつもできないことをやろうとして学ぶためにやっています」と書きました。この絵の新鮮さと自発性は、この実験精神の証です。 このシーンは、満開のクリの木を捉え、その白い花々が速くエネルギッシュな筆致で描かれた空に対して弾けています。梵高は木を孤立させず、枝を構図からはみ出させて、都市の中の自然の無秩序な活力を示唆しています。厚く、テクスチャーのある筆致は、ほとんど彫刻的であり、目を曲がりくねった枝や集まった花々に沿って動かすように誘います。一方、斑点のある光は、そよ風の吹く午後をほのめかしています。早期のオランダの風景画とは異なり、これらはしばしば木々を静かで抑制されたものとして描いていましたが、梵高のクリは動きと生命を脈打たせ、クロード・モネのセーヌ川沿いのポプラや柳の研究の革新を反映しています。ここでは、木は単に観察されるのではなく、体験されます。 花咲くクリの木は、梵高がアールに移る前にパリで描いた数多くの木の研究の一つです。その出所は完全には文書化されておらず、彼のパリ時代の作品にはよくある運命で、友人同士で交換されたり、安く売られたりしました。今日、この絵は個人コレクションに保管されており、めったに展示されず、その正確な展示歴は断片的です。梵高のパリでの作品の多くと同様に、この作品は彼の芸術的進化の重要な瞬間を示しており、彼のオランダ時代の暗く土のような色調と、後の傑作の鮮やかで表現力豊かな色彩をつなぐものです。それは、現代性との出会いと、新たな可能性を求める画家としての自己との出会いを鮮やかに記録しています。