「ジュピターとカリスト」は ピーター・パウル・ルーベンス による作品で、アイデンティティに関する推測をこれほどまでに引き起こした絵画は少ない。何世紀にもわたり、観客はどの人物がジュピターで、どの人物がカリストなのかを考え続けてきた。この混乱は、ルーベンスがジュピターを狩猟の女神ダイアナに変装させるという大胆な選択によってさらに高まった。この絵画は、ルーベンスがこの神話のために創作したいくつかのバージョンの一つであり、その官能的な曖昧さと心理的緊張感で際立っている。17世紀初頭、このような神話的なシーンは、ドラマとエロティシズムの融合のためにコレクターに重宝され、ルーベンスのアプローチは後のアーティストたちの指標となった。 ルーベンスが捉えた瞬間は運命的な欺瞞である：神々の王ジュピターは、女神の忠実な信者であるニンフカリストを誘惑するためにダイアナの姿を取っている。カリストは疑うことなく、偽のダイアナの親密なジェスチャーに驚かされる—裸の肩に置かれた手、優しさと捕食者のような視線を持つ。豊かな風景と散らばった狩猟用具—矢筒、猟犬、三日月の王冠—はダイアナの存在を示し、ジュピターの特徴に見られる微妙な男性性は神の真のアイデンティティをほのめかす。ティツィアーノ のより直接的なバージョンとは異なり、ルーベンスのシーンは不確実性に満ちている：観客はカリストのように、何が現実で何が偽装なのかを問いかけられる。 この絵画の初期の出所は不明だが、この種の作品はしばしば神話的な興味を示したい貴族のパトロンによって依頼された。ジュピターとカリスト は、ルーベンスが力を発揮し、ヨーロッパ全体で高い需要があったアンバーでの バロック の繁栄を反映している。時が経つにつれ、この絵画は複数の私的および公共のコレクションに収蔵されてきたが、ルーベンスへの帰属は決して真剣に疑問視されることはなく、芸術家の独特なタッチの証となっている。今日、この作品はルーベンスが古典的な主題を彼の時代を定義する感情的な強度と官能性と融合させる能力を示す生き生きとした例として存在している。