最初目を引くのは、派手な黄色のポスターではなく、カフェのテーブルにいる二人の間の緊張した静けさです。女性の姿勢は、籐のバスケットに手を支えながら背もたれに寄りかかっており、疲れと警戒を示唆しています。一方、彼女の仲間は身を乗り出し、意図的でほぼ共謀的な様子です。彼らのグラスは半分空で、ボトルはほぼ空で、長い夜を物語っています。バーの背後にいる世界に疲れた顔は、安価な飲み物を介して希望と困難が交わるパリの感覚をさらに深めています。全体の色調は黄土色と灰色で、世紀の変わり目のナイトライフの煙のような、電気的な雰囲気を暗示していますが、同時にゾラの世界の重みも感じさせます：普通の人々、運命が変わる瞬間の直前です。 このポスターは、アートがギャラリーやサロンからパリの街に溢れ出た瞬間に属しています。1900年にエミール・ゾラの酒神の舞台版をサン・マルタン劇場で告知するために作成されたもので、広告であり社会的文書でもあります。このようなアフィッシュは、シャルル・ヴェルノーのような印刷業者によって大量生産され、現代の都市文化の命脈となりました。人々の注意を引くことを目的としているだけでなく、ゾラの自然主義的なビジョンの生々しい現実を呼び起こすようにデザインされています。この特定の印刷物の旅路についてはあまり記録が残されていませんが、今日博物館のコレクションに残っていることで、都市の日常的なドラマがかつては見出しニュースであり、インクと色で大きく表現されていたことを垣間見ることができます。