1870年、ポール・セザンヌがレスタック、融雪を描いたとき、彼はマルセイユ近くの日差しを浴びた丘での珍しい気象現象を捉えました。このプロヴァンスの村での降雪は非常に珍しかったため、地元のセンセーションとなり、当時31歳のセザンヌはこの一瞬の変化を急いで記録しました。この絵画は、彼の初期のキャリアから数少ない冬の風景画の一つとして際立っており、印象派が完全に現れる前の、アーティストが自分の声を探していた瞬間を示しています。その創作はフランス・プロイセン戦争の勃発と重なり、アーティストたちはすぐに散り散りになり、彼らの作品も妨げられることとなりました。 キャンバスは、最後の雪の跡がオーカーの大地にしがみついている瞬間を捉え、地中海の青い空が風景に圧し掛かっています。中心には、枝が裸の木々のクラスターが立ち、後退する雪と目覚める大地の景色を分けています。セザンヌの筆致は厚く、ほぼ彫刻的であり、各筆は雪とその下の温かさを天秤にかけているかのようです。モネの繊細で輝く雪景色とは異なり、セザンヌのアプローチはより重く、陰鬱であり、冬の退却と春の到来との間の緊張をほのめかしています。融ける雪は、自然とアーティスト自身の進化するスタイルの両方における移行の隠喩となります。 レスタック、融雪の正確な初期歴史は完全には記録されていませんが、セザンヌの評判がゆっくりと築かれたため、長年にわたり個人の手にあった可能性があります。後の作品とは異なり、コレクターや博物館に熱心に求められることになるこれらの作品とは異なり、この絵画は実験と不確実性の時期を反映しています。今日、この作品は、セザンヌが暗く動乱の始まりから、後に彼を定義する構造的で分析的な風景画へと向かう重要なステップとして認識されています。この絵画の生存は、現代アートの流れを再形成することになるアーティストの形成期を垣間見る機会を提供します。