紳士のスーツを着た骸骨が、包まれた赤ちゃんを抱きかかえ、観る者の注意を引きつける。タイトルLa Chanson de la vieは、遊び心のある、ほとんど子供のような文字でその上に浮かんでいるが、画像自体は生と死の間の鮮やかな二重奏である。赤ちゃんの広く、無邪気な視線が世界と出会う一方で、骸骨の笑みは—固定され、永遠のもの—無言の、知っているような対比を提供する。スタンレンの線は軽快で経済的だが、すべての動作は意図的である：骸骨の手が優しく子供を支えている様子は、脅威ではなく避けられない運命を示唆しており、「生命の歌」が常にその反対と調和して歌われることを思い出させる。黒いスーツとボウラー帽は非常に普通で、日常の中にシーンを固定し、この出会いをさらに不安にさせる。 1894年に創作されたこの作品は、世紀末のパリの交差点に立っており、アーティストや作家たちは存在のサイクルと現代生活を悩ませる影に魅了されていた。テオフィル・アレクサンドル・スタンレンは、都市の経験のユーモアと苦難を捉えたポスターやイラストで知られ、しばしば大衆メディアのために制作していた。ここでは、彼の機知が哲学的なものに変わる：構図のシンプルさと背景の欠如は、物語を持たない二つの人物に直面させる。このドローイングはかつてルーヴル美術館に属しており、その時代の芸術界での共鳴を示している。そして今、フランス国立図書館に静かに収められている—その静かな皮肉は、私たちに再び見直し、何の歌が歌われているのかを考えるように促している。