1876年にセザンヌの収穫がアーティストの手を離れたとき、どのような姿をしていたのかを確実に言うことはできません。その媒介は不明であり、表面は時間とともに損傷を受けています。しかし、この絵画がセザンヌの農村労働というテーマへの初期の試みの一つを示していることは明らかです。このテーマには、彼がますます強い情熱を持って戻ってくることになります。タイトルは「収穫」または「集まり」を意味し、アーティストが若い頃の暗く激しい筆致から、後に彼の成熟期を定義する構造的で明るい構図へと移行している瞬間を示唆しています。この移行は技術的なものだけでなく、個人的なものでもあります：1876年、セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンスで比較的孤立して働き、現代美術の流れを静かに変えていました。 収穫では、セザンヌは集団の努力の瞬間を凍結することを選びました：人物—おそらく農民—が木々の間で身をかがめ、青と灰色の間を漂う空の下で果物を集めています。体はブロック状で、ほとんど彫刻的であり、その形は風景のリズムを反映しています。柔らかく拡散した光が影を平坦にし、作業者とその環境を結びつけ、人間の労働と土地との統一を示唆しています。ジャン＝フランソワ・ミレーの感傷的な収穫者とは異なり、セザンヌの人物は理想化されても個別化されてもいません。彼らは大地そのものであり、動作は繰り返しで永遠です。逸話やドラマの欠如は、観客を収集行為に集中させ、農村のシーンを観察と形の瞑想に変えます。 この絵画の物理的な歴史は、その芸術的な重要性ほど文書化されていません。学者たちは、数十年間プライベートな手に留まっていたと考えており、セザンヌの評判が地方の風変わりな人物からポスト印象派の中心的な人物へと成長するにつれて、静かにコレクションを通り抜けてきたとされています。その媒介に関する不確実性—油彩、水彩、あるいは混合技法—は、これらの年におけるアーティストの実験的な精神を反映しています。今日、収穫はセザンヌが次世代を刺激する偉大な入浴者や風景画へと向かう重要なステップとして認識されていますが、その正確な所在と状態は、現在も研究と議論の対象となっています。