1862年、エドゥアール・マネが釣り（別名漁師）を展示したとき、彼はすでに日常生活を大胆に再構想することでパリの芸術界を揺るがしていました。この作品が特に興味深いのは、マネがレジャーの場面に初めて挑戦したことを示しており、これは後に彼のキャリアを定義し、草の上の昼食のような作品で批評家を驚かせるテーマとなります。ここで、マネは静かな釣りの行為に目を向けており、それは壮大な物語ではなく、普通の存在の瞬間として捉えられています。このアプローチは、当時としては依然として革新的でした。 この絵画は、穏やかな水路の端で自分の作業に没頭している孤独な漁師を捉えています。マネは、漁師の釣り糸が水面下に消える瞬間を凍結させ、彼の視線は真剣で、姿勢はリラックスしつつも集中しています。控えめなパレットと自由で自信に満ちた筆致が、シーンに即時性を与え、水面や葦に当たる柔らかな光の遊びが、その瞬間の儚さをほのめかしています。ジャン＝バティスト・カミーユ・コローの理想化された漁師やバルビゾン派の感傷的な田舎の風景とは異なり、マネの人物はロマン化されていません。おそらく、都市の郊外で余暇を楽しむ現代のパリジャンです。 釣りの正確な初期の歴史はあまり文書化されておらず、媒体自体も不確かですが、一般的にはキャンバスに油彩であると考えられています。この絵画は、マネの後期の作品が引き起こした論争を引き起こすことはありませんでしたが、彼が学問的伝統からの脱却を静かに示し、現代のテーマに興味を持っていることを示しました。年月が経つにつれて、釣りはプライベートおよび公共のコレクションに収蔵され、マネの革新の初期の例としての魅力を反映しています。今日、この作品は、アーティストが現代生活のシーンにシフトする証として立っており、すぐに続く印象派運動への道を開いています。